色彩學是一門深奧的學問，內容涉及繁多，同時需要對色彩敏感，不似藝術史，只需要足夠勤奮，就能有所收獲。 在這裏只挑選對我們攝影後期有幫助的一部分。 大家都會使用不同的後期軟件，譬如PS，LR，AE，PR，DaVinci，來進行對照片的調色，甚至對影片調色，凡是涉及這些軟件調色功能的

「構圖」對於大多數攝影師而言是個難言之物，覺得只能靠自身體會，靠自身悟性。 如果攝影變成只能靠自身悟性的話，那大多數人就不可能感受到藝術的樂趣，淪為天賦異禀之人的權利，藝術也就失去了大眾化的意義，藝術發展也難以延續。 那除了以上的說法之外，是否存在其他的學習途徑？自然是有的。

在現實與藝術之間，創作者無異是取材於現實，但同時也會對現實加以藝術化加工。 因此大家所想象的舊香港，在以前的香港未必就這樣子，甚至每個人想象中的舊香港也不一樣

這次拍攝的緣起，來自網絡上看到一位攝影師在油麻地果欄拍攝的一組照片，覺得很復古，也很有香港特色。而自己又沒有試過在果欄拍過照片，就激發起創作的欲望。

我們將通過若干幅寫真作品，向大家詳細講解9種人像攝影中常用的構圖方法。深入淺出，通俗易懂。原理都是簡單易明，希望大家看完這篇文章，能夠理解透徹，舉一反三，才是最大的收穫。 1.中央構圖 中央構圖又稱之爲居中構圖，是人像中最常見的一種構圖方式，中央構圖就是把目標主體放在畫面正...